Βρισκόμαστε στα μέσα Απριλίου και όλη η Ευρώπη είναι στον «πυρετό» των προετοιμασιών για τον 59το διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision. Μέσα σε αυτή την φορτισμένη ατμόσφαιρα ο Κος Aram Sargsyan, ευρύτερα γνωστός ως Aram MP3, μας παραχώρησε λίγο από το χρόνο του και μας έκανε την τιμή να μας απαντήσει σε μερικές ερωτήσεις μας.
    Ο καταπληκτικός Κος Aram είναι ο καλλιτέχνης που θα αντιπροσωπεύσει την Αρμενία με το τραγούδι “Not Alone” (όχι μόνος). Μια μοντέρνα μπαλάντα με δυνατά συναισθήματα και ένα υπέροχο μήνυμα, “You are Not Alone!” (δεν είσαι μόνος). Τη μουσική του τραγουδιού την υπογράφη προσωπικά ο Κος Aram Sargsyan και τους στοίχους ο Κος Garik Papoyan. Αλλά είναι καλύτερα να πάρουμε τα πράγματα από την αρχή για να γνωρίσουμε σε βάθος τον χαρισματικό Κος Aram Sargsyan.
    Ο «μύθος» του Aram έχει της ρίζες του στο Yerevan της Αρμενίας, την γενέτειρα του. Όταν ήταν παιδί υπέφερε από αναπνευστικές δυσκολίες και πολλή βήχα. Τότε είναι που στη ζωή του μπήκε η μουσική, και υπεύθυνος δεν ήταν κάποιος μουσικός ή τραγουδιστής, αλλά ένας θεραπευτής! Ένας γιατρός είχε δώσει στους γονείς του μια παράξενη συμβουλή, ο μικρός Aram έπρεπε να αρχίσει μαθήματα τραγουδιού για να ξεπεράσει το πρόβλημα του. Και έτσι έπραξαν και οι γονείς του, τον έστειλαν σε μαθήματα χορωδίας. Και αυτή ήταν η αρχή του μεγάλου «ταξιδιού» στη μουσική για τον Aram. Από αυτή την διαδικασία δεν κέρδισε μόνο την υγεία του αλλά και το «χάρισμα» της μουσικής. Τελικά βρήκε το δρόμο του μέσα από την μουσική και την κωμωδία. Το πάθος του να γίνει ένας ερμηνευτής – κωμικός, τον οδήγησαν να λαμβάνει μέρος στης σχολικές δραστηριότητες και εορτές.
    Πάντα είχε κατά νου τα μεγάλα stage, αλλά ο Aram ακολούθησε σπουδές φαρμακολογίας παίρνοντας πτυχίο από το State Medical University του RA. Αλλά το πραγματικό ταλέντο του Aram είναι να κάνει των κόσμο να χαίρεται, να γελάει και να μοιράζετε μαζί τους το μοναδικό μουσικό ταλέντο του. Αυτός ήταν και ο λόγος των εμφανίσεων του εντός και εκτός Αρμενίας. Μετά ήρθε στη ζωή του το TV Show “32 teeth”, και τον άλλαξε για πάντα. Χάρις το συγκεκριμένο TV Show ο Aram απέκτησε το καλλιτεχνικό του όνομα, Aram MP3. Και αυτό ήταν βέβαια η αρχή για να γίνει διάσημος στην χώρα του σαν μουσικός και όχι μόνο.
    Μετά από μία σειρά κονσέρτων, συναυλιών, τραγουδιών και μουσικών βίντεο, ο Aram έκανε μια μεγάλη στροφή στην καριέρα του παρουσιάζοντας της εκπομπές “X- Factor”, “Armenian Idol”, “My name is”, και “Power of 10” που των έκανα ακόμα πιο διάσημο. Σε αυτή την «τρελή» καριέρα ο Aram είναι και μέλος του πιο επιτυχημένου comedy project, ενός εβδομαδιαίου TV Shows το οποίο ονομάζεται “Vitamin Club”.
    Αυτή την εποχή ο Κος Aram είναι παντρεμένος με την γοητευτική γυναίκα του Anna και των χαρισματικό του γιο Arno. ¨όταν κάποιος παρευρίσκεται σε ένα από τα κονσέρτα του δεν μπορεί να ξέρει τι να περιμένει, ένα μοναδικό live ή ένα υπέροχο comedy show. Αλλά αυτή είναι η πραγματική φύση ενός χαρισματικού καλλιτέχνη όπως ο Κος Aram Sargsyan, ο αγαπημένος μας Aram MP3.

Λοιπόν, Κ. Aram MP3, ο λαός της Αρμενίας σας επέλεξε για να αντιπροσωπεύσετε την χώρα στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision. Τι σημαίνει για εσάς αυτή η εκλογή και πώς αισθάνεστε αυτές της ημέρες; 
Aram: Η υποψηφιότητά μου για την εκπροσώπηση την Αρμενία στη Eurovision του 2014 ήταν το αποτέλεσμα της εσωτερικής επιλογή η οποία γίνεται από την Δημόσια Τηλεόραση της Αρμενίας. Αυτό ανακοινώθηκε κατά τη διάρκεια της Πρωτοχρονιάτικής τηλεοπτική εκπομπή και ήταν το καλύτερο δώρο για μένα! Ένιωσα πολύ ενθουσιασμένος και τιμημένος που αυτοί οι άνθρωποι εμπιστευτήκανε εμένα και την τέχνη μου. Επί του παρόντος, με την παροχή όλο και περισσότερων συναυλιών, συναντήσεων, φωτογραφήσεων και συνεντεύξεων, αντιλαμβάνομαι ότι είναι μια τεράστια ευθύνη και ένα κουραστικό φόρτο εργασίας για έναν καλλιτέχνη να συμμετέχει στη Eurovision. Παρόλα αυτά, αισθάνομαι ότι έχω ένα μεγάλο στόχο για να φτάσω και να προσπαθήσω σκληρά για να κάνω το καλύτερό μου.

Όλοι γνωρίζουμε ότι η Eurovision είναι ένας ανατρεπτικός διαγωνισμός. Πώς χειρίζεστε το ότι τα γραφεία στοιχειωμάτων σας δίνουν το προβάδισμα; Και ποια είναι τα συναισθήματά σας για την προτίμηση που σας δείχνει το κοινό; 
Aram: Οι άνθρωποι τείνουν να αποδίδουν πολλά διαφορετικά επίθετα στο διαγωνισμό της Eurovision, το μόνο που μπορώ να πω ότι είναι πραγματικά είναι ένας ισχυρός και τεταμένος μουσικός διαγωνισμός. Χωρίς σκληρή δουλειά δεν μπορείτε να έχετε καλά αποτελέσματα. Όσο για τη θέση μου μεταξύ των υπηρεσιών bookmaker, αυτό σημαίνει ότι οι άνθρωποι αγαπούν το τραγούδι μου. Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα για ένα καλλιτέχνη: να έχει ανταπόκριση για την τέχνη και το έργο του. Είμαι πολύ συγκινημένος και ευγνώμων για όλη την ενέργεια που μοιράζονται μαζί μου οι λάτρεις της μουσικής. Αυτό βοηθά πολύ σε αυτό το δύσκολο διάστημα. Σας ευχαριστούμε! Ελπίζω ότι θα απολαύσετε και εσείς αυτή την υποστήριξη στις 6 Μαΐου, επίσης.

Ο διαγωνισμός της Eurovision μετράει σχεδόν 60 χρόνια, κάποιοι πιστεύουν ότι στης μέρες μας ο θεσμός έχει γίνει πολύ εμπορικός και έχει χάσει την αίσθηση του πρωταρχικού διαγωνισμού. Ποια είναι η προσωπική σας άποψη σε αυτή την οπτική γωνία; 
Aram: Η Eurovision είναι το μουσικό πάρτι της χρονιάς που ενώνει ανθρώπους από διαφορετικές χώρες, με διαφορετική επαγγελματική εμπειρία, πολιτισμό, θρησκεία, τρόπο ζωής και διαφορετικές εμπειρίες. Νομίζω ότι η ιδέα της ένωσης των ανθρώπων μέσα από την τέχνη είναι πραγματικά μεγάλη, και μπορώ να πω μόνο θετικά πράγματα γι’ αυτό. Εγώ προσωπικά μπορώ να αισθανθώ το πνεύμα του διαγωνισμού, τον ανταγωνισμό και αυτό είναι που με κρατάει συνεχώς σε κατάσταση εργασίας. Ελπίζω να δημιουργήσω νέες φιλίες και συνεργασίες στη Δανία, να συναντήσω συναδέλφους μου, οπαδούς μου και να διασκεδάσουμε όλοι μαζί. Νομίζω ότι για κάθε καλλιτέχνη αυτός ο διαγωνισμός τραγουδιού είναι μια μοναδική ευκαιρία για την επίτευξη ενός διεθνούς κοινού - ακροατηρίου και τη δημιουργία σχέσεων με συναδέλφους από διάφορα μέρη του κόσμου.

Το τραγούδι σας είναι μια μοντέρνα δυναμική μπαλάντα με ένα δυνατό και συγκινητικό μήνυμα. Η φράση “You're not alone” (δεν είσαι μόνος) είναι πολύ σημαντική για να την πει κάποιος, αλλά τι σημαίνουν πραγματικά για εσάς αυτές οι λέξεις σαν καλλιτέχνη και σαν άνθρωπο; 
Aram: Νιώθω κάθε λέξη που τραγουδώ και μοιράζομαι την ιδέα του τραγουδιού μου με όλη την καρδιά και την ψυχή μου. Θέλω όλοι να ξέρουν ότι δεν είναι μόνοι στον κόσμο, ανεξάρτητα από ποια χώρα προέρχονται, τη θρησκεία τους, τι ιατρική διάγνωση τους ή το ποιόν αγαπούν. Στην προσωπική μου ζωή προσπαθώ να ακολουθούν αυτή την αρχή και να είμαι προσεκτικός με τους ανθρώπους που διαμορφώνουν την ευτυχία στη ζωή μου. Φυσικά, σε κάθε ανθρώπινη σχέση ενδέχεται να υπάρξουν και σκληρές στιγμές, αλλά θα πρέπει πάντα να βρίσκεται η εσωτερική επιθυμία να πολεμήσουμε για την αγάπη μας και ίσως μόνο ένα φιλί μπορεί να λύσει πολλά προβλήματα.

Το 2014 είναι αυτό που λέμε «χρονιά μπαλάντας» για την Eurovision, αντιθέτως η Ελλάδα επέλεξε ένα χορευτικό κομμάτι να την εκπροσωπήσει. Σας αρέσει το τραγούδι μας? 
Aram: Ναι, είναι ένα καλό ρυθμικό τραγούδι, σαν χορευτικό τραγούδι γίνεται πραγματικά πολύ καλό! Ελπίζω οι clubbers να το εκτιμήσουν. Εύχομαι στους συνάδελφους μου από την Ελλάδα ό, τι καλύτερο και καλή τύχη στην Κοπεγχάγη. Τα λέμε!

Εμείς θέλουμε να ευχαριστήσουμε τον Κ. Aram Sargsyan από τα βάθη της καρδιάς μας για τον πολύτιμο χρόνο του. Του στέλνουμε όλη μας την αγάπη, τον σεβασμό και της καλύτερες ευχές μας!!! Ήταν πραγματικά τιμή για εμάς.

Μπορείτε να ακολουθήσετε τον Aram MP3 στο επίσημο Facebook, Twitter ή στο Instagram του.

    Ο Axel Hirsoux είναι ένας νεαρός Βέλγος. Πριν από λίγο καιρό κανένας δεν γνώριζε τίποτα για αυτό το «χρυσό» παιδί. Τίποτα δεν είχε υποθεί για την λαμπρή του φωνή, τίποτα για τον εξαίρετο χαρακτήρα του. Αλλά η μοίρα και η ζωή του επιφύλασσαν άλλα σχέδια. Όλα ξεκίνησαν όταν ο Axel πήρε την απόφαση να εμφανιστεί στο διάσημο Show “The Voice” στην Βελγική τηλεόραση. Ήταν η στιγμή που ο Axel περίμενε, η στιγμή που όλοι οι τηλεθεατές άκουσαν και απήλαυσαν το εξαιρετικό του ταλέντο, την ιδιαίτερα υπέροχη φωνή του. Ήταν η δική του στιγμή, η πιο ιδιαίτερη και συναισθηματική όπως ακριβός είναι και ο Axel, ευαίσθητος και οικείος.

Σήμερα έχουμε την τιμή να φιλοξενούμε το «Διαμάντι» του Βελγίου, τον Axel Hirsoux.

Λοιπόν Axel, τα πρώτα βήματα της καριέρας σου έχουν ήδη στεφθεί με χρυσά λόγια για την υπέροχη φωνή σου και των καταπληκτικό χαρακτήρα σου. Η αγάπη του κόσμου είναι πια δεδομένη και απίστευτη απέναντί στο πρόσωπό σου, λοιπόν ποια είναι τα συναισθήματα σου των τελευταίο καιρό; 
Axel: Είμαι πολύ ευτυχισμένος με όλα αυτά που ζώ… η αντίδραση του κοινού είναι απίστευτη… η Eurovision με κάνει να ζώ ένα όνειρο.

Όταν τραγούδησες το τραγούδι της Anne Marie David «Tu te reconnaîtras» για το σόου «Eurosong», ήταν δική σου επιλογή; Εάν ναι, γιατί το επέλεξες; Και τι σημαίνει το συγκεκριμένο τραγούδι για εσένα; 
Axel: Το τραγούδι της Anne Marie David μου το σύστησε ένας φίλος… πραγματικά, δεν ήξερα με ποιο τραγούδι θα έπρεπε να παρουσιαστώ… και μετά ήρθε το «Tu te reconnaîtras»… το δοκίμασα και θυμήθηκα ότι η γιαγιά μου, μου το τραγουδούσε όταν ήμουνα μικρός. Στο τέλος… μου έφερε τύχη!

Είσαι αρκετά νέος και η φωνή σου έχει τη δυνατότητα να «αγγίζει» το κοινό σου, από τους πιο μικρούς μέχρι τους πιο μεγάλους. Έχεις καταλάβει όμως το υπέροχο «Χάρισμα» που κρατάς στα χέρια σου; 
Axel: Όχι, δεν το καταλαβαίνω… τραγουδάω πρώτα από όλα για να ευχαριστήσω τον κόσμο που με ακούει και κυρίως με όλη μου την καρδιά και όλο μου το συναίσθημα. Αλλά σε ευχαριστώ για το κομπλιμέντο.

Κάθε φορά που ακούω το τραγούδι σου, δάκρυα μου έρχονται στα μάτια. Ο συνδυασμός των στοίχων με την εκπληκτική φωνή σου είναι μοναδικός. Μα από που προέρχονται όλα αυτά τα συναισθήματα; Ποια είναι τα δικά σου, προσωπικά και πιο οικεία συναισθήματα όταν τραγουδάς;
Axel: Όταν τραγουδάω το "Mother"... και αντίθετα με το τι πιστεύει ο κόσμος… αυτό το τραγούδι δεν γράφτηκε για εμένα ή για την μητέρα μου… αυτή δεν είναι η δική μου ιστορία αλλά οι στοίχοι και η μουσική με άγγιξαν από την πρώτη στιγμή. Το "Mother" είναι ένα παγκόσμιο μήνυμα… το "Mother" είναι ένα τραγούδι για όλους μας… ένα τραγούδι που εξηγεί ότι στη ζωή, στης δύσκολες στιγμές μας υπάρχει πάντα κάποιος στων οποίο μπορούμε να βασιστούμε. Για να είμαι ειλικρινής… όταν τραγουδάω το τραγούδι "Mother" η σκέψη μου βρίσκεται πάντα στην γιαγιά μου που μας «άφησε» εδώ και 4 χρόνια και ήταν εκείνη στην οποία είχα υποσχεθεί ότι θα πραγματοποιήσω τα όνειρά μου και ότι θα φτάσω εκεί που πρέπει… αυτό το τραγούδι είναι για εκείνη.

Ολόκληρη η Ελλάδα σου εύχεται «Καλή επιτυχία». Θα ήθελες να μας πεις δυο λόγια για την Ελληνική συμμετοχή φέτος; 
Axel: Είναι ένα πολύ ωραίο χορευτικό τραγούδι… σε κάνει να θέλεις να χορέψεις όταν το ακούς… το λατρεύω

Εμείς θέλουμε να ευχαριστήσουμε τον Axel που μας παραχώρησε λίγο από τον χρόνο του, γνωρίζοντας το φορτωμένο και κουραστικό πρόγραμμα που ακολουθεί τον τελευταίο καιρό. Η κουβέντα μαζί σου είναι πραγματικά ανεξίτηλη στιγμή ζωής!

Δεν μας μένει παρά να ευχηθούμε στον Axel «Καλή επιτυχία» στον 59το διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision 2014 στην Κοπεγχάγη.

    Κυρίες και Κύριοι η ιστοσελίδα μας έχει την τιμή να σας παρουσιάσει το «Λαμπερό Διαμάντι» της Ισραηλινής μουσικής σκηνής, την Ms. Mei Finegold.
    Το λαμπερό αστέρι του Ισραήλ, Mei Finegold, γεννήθηκες στο Rishon LeZion του Ισραήλ και βαφτίστηκε Meital Slonimsky. Αυτή η εξαιρετική νεαρή κοπέλα γεννήθηκε με ένα υπέροχο χάρισμα, μια «χρυσή» φωνή! Είναι μια από της πιο καταξιωμένες νέες καλλιτέχνιδες του Ισραήλ. Αν και πολύ νέα η Mei έχει ένα πλούσιο παρελθόν στα μουσικά δρόμενα της χώρας της. Από μικρή τα μαθήματα φωνητικής και κλασσικού τραγουδιού (όπερας) τη βοήθησαν να αναπτύξει το φυσικό της ταλέντο, την έντονη εκφραστικότητά της και την ενδυνάμωση του πάθους της για την μουσική και το τραγούδι. Όταν η Mei τραγουδάει ένας «χείμαρρος» συναισθημάτων εκπορεύεται από μέσα της, είναι ένα ιδιαίτερο χάρισμα που μόνο οι πραγματικοί καλλιτέχνες μπορούν να έχουν.
    Η Mei έχει μια μεγάλη διαδρομή στο τραγούδι με αμέτρητες εμφανίσεις σε μπαρ και νυχτερινά κέντρα. Το 2008 ηχογράφησε με το συγκρότημά της «Disiac» το τραγούδι “Ricky” για το δίσκο “Avor Ivrit 60 Vol. 3” ο οποίος περιέχει διασκευασμένα παλιά διάσημα Ισραηλινά τραγούδια. Όμως η διασημότητα ήρθε ένα χρόνο μετά, το 2009, όταν η Mei αποφάσισε να συμμετέχει στο τηλεοπτικό Talent Show “Kokhav Nolad, 7μη σεζόν”, που δεν είναι τίποτε άλλο από την Ισραηλινή εκδοχή του “Pop Idol”. Κατά τη διάρκεια των εκπομπών η Mei είχε την ευκαιρία να αναδείξει το ταλέντο και την ικανότητά της στο τραγούδι. Κέρδισε 5 φορές τον τίτλο της «Καλύτερης Εμφάνισης» εκ των οποίων οι 2 ήταν συναπτές, και ερμήνευσε τραγούδια κυρίως από την ροκ σκηνή της δεκαετίας του 80. Δεν κατάφερε να κερδίσει το show, τερμάτισε τρίτη, αλλά κέρδισε την αγάπη και τον σεβασμό του κοινού.
    Τον Ιανουάριο του 2014 η κρατική τηλεόραση του Ισραήλ, ΙΒΑ, ανακοίνωσε ότι η Mei Finegold θα εκπροσωπήσει το Ισραήλ στην πανέμορφη Κοπεγχάγη. Τρία, λοιπόν, τραγούδια συνθέθηκαν για των εθνικό τελικό της 5της Μαρτίου, το “Same Heart” (Ίδια καρδιά) (Μουσική & Στοίχοι: Rami Talmid), το “Nish’eret iti” (Μένοντας μαζί μου) (Μουσική: Loren de Paz & Chen Metzger Eder & Στοίχοι: Loren de Paz) και το “Be Proud” (Να είσαι περήφανος) (Μουσική & Στοίχοι: Mei Finegold). Η Mei θα εμφανιστεί στο Δεύτερο Ημιτελικό στης 8 Μαΐου στην Κοπεγχάγη με το τραγούδι “Same Heart” (Ίδια καρδιά).

Αν και αυτό το διάστημα το Ισραήλ βρίσκεται στον «πυρετό» των προετοιμασιών για την φετινή Eurovision η Ms. Mei Finegold μπόρεσε να ξεκλέψει λίγο από των πολύτιμο χρόνο της για να μπορέσει να απαντήσει σε μερικές από της ερωτήσεις μας.

Λοιπόν, Ms. Mei Finegold, πώς νιώθετε που είστε το «πρόσωπο» του Ισραήλ στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision; Τι συναισθήματα έχετε για αυτή σας την συμμετοχή, γνωρίζοντας ότι το Ισραήλ έχει κερδίσει το διαγωνισμό 3 φορές και είναι μία από της πιο αγαπητές χώρες του διαγωνισμού; 
Mei: Νιώθω υπέροχα. Δεν υπάρχει παρά μόνο αγάπη γύρο από το διαγωνισμό και είναι κάτι που δεν έχω βιώσει ποτέ ξανά. Είναι πραγματικά μια εμπειρία ζωής! Νιώθω μεγάλη τιμή γι’ αυτό.

Όταν ακούμε το τραγούδι “Same Heart” νιώθουμε μια δυνατή ενέργεια και δύναμη να εκπορεύεται από εσάς, η ερμηνεία σας είναι πραγματικά πολύ εκφραστική. Τι σημαίνει το συγκεκριμένο τραγούδι για εσάς σαν καλλιτέχνη και περαιτέρω σαν προσωπικότητα;
Mei: Σαν προσωπικότητα και σαν καλλιτέχνης υπήρξα πάντα πολύ παθιασμένη με ότι και να καταπιανόμουνα. Συνήθως γράφω μόνη μου τα τραγούδια μου, αλλά όταν άκουσα το “Same Heart” για πρώτη φορά, το οποίο έχει γράψει ο Rami Talmid, κατάλαβα αμέσως ότι είχα τα πάντα, ότι θα μπορούσα να φανταστώ για να το μεταφέρω στην σκηνή της Eurovision. Είχα πολύ δύναμη και πάθος στο συγκεκριμένο τραγούδι και μπορώ να συνδεθώ μαζί του σαν καλλιτέχνης. Υπήρξα πραγματικά τυχερή, αυτό το τραγούδι με «βρήκε». Θα μπορούσα να το έχω μεταφέρει σε οποιαδήποτε «κατεύθυνση», αλλά η «γυναικεία ενδυνάμωση» είναι γραμμένη ολόγυρά του, και είναι κάτι με το οποίο είμαι βαθύτατα συνδεδεμένη. Είναι η ιστορία μιας μαχήτριας ο οποίος αντιμετωπίζει το παρελθόν της και καταλήγει νικήτρια. Στη ζωή μου έπρεπε να φέρω εις πέρας πολλές μάχες, και πραγματικά νιώθω νικητής σήμερα. Θα μαζέψω λοιπόν όλη αυτή την ενέργεια και θα την μεταφέρω στην σκηνή της Eurovision.

Είστε μια πολύ χαρισματική νεαρή κοπέλα, πότε συνειδητοποιήσατε την «κλήση» σας για τη μουσική και πώς αυτό το «δώρο» επηρέασε την ζωή σας; 
Mei: Ευχαριστώ πάρα πολύ για τα καλά σας λόγια. :) Δεν μπορώ να θυμηθώ πότε άρχισα να τραγουδάω. Οι γονείς μου, μου έχουν πει ότι άρχισα να «σφυρίζω» μελωδίες από την κούνια μου, από την ηλικία των 8 μηνών. Μου είπαν ότι γεννήθηκα για το τραγούδι. Τραγουδάω στην σκηνή πριν από τα σχολικά μου χρόνια και δεν θυμάμαι των εαυτό μου να κάνει τίποτε άλλο. Ακόμα και όταν η ζωή δεν τραβούσε την σωστή κατεύθυνση, εγώ επέμενα να ακολουθώ τα όνειρα μου. Έχω επίσης ένα τατουάζ στο χέρι μου, είναι 3 μόνο γράμματα FYD, το οποίο σημαίνει "Follow Your Dream" (ακολούθησε τα όνειρά σου). Είναι φυσικό για εμένα. Αυτό είναι που κάνω. Ερμηνεύω! :)

Του χρόνου η Eurovision κλείνει τα 60 χρόνια ύπαρξής της, είναι ο παλαιότερος και διασημότερος διαγωνισμός στων πλανήτη. Ποια είναι η προσωπική σου σχέση με την Eurovision και τι μπορεί να περιμένει ένας καλλιτέχνης από αυτό το διαγωνισμό; 
Mei: Θυμάμαι την Eurovision από τα παιδικά μου χρόνια. Ήταν το μεγαλύτερο γεγονός της χρονιάς για εμένα. Η μητέρα μου συνήθιζε να μου το μαγνητοσκοπεί σε βιντεοκασέτες, και σήμερα παίρνω η ίδια μέρος σε αυτή. Είναι ένα όνειρο που παίρνει σάρκα και οστά. Περιμένω από την Eurovision μόνο εμπειρία, όπως επιμένουν και οι φανατικοί του διαγωνισμού να μου λένε. Μία εμπειρία ζωής, γεμάτη με υπέροχη αγάπη, αλλά πάνω από όλα πολλή κέφι. Προφανώς δουλεύω πολύ σκληρά αλλά το ευχαριστιέμαι πάρα μα πάρα πολύ.

Φέτος η Ελλάδα αντιπροσωπεύεται από 3 νεαρά αγόρια. Τι πιστεύεις για την Ελληνική συμμετοχή; 
Mei: Τους λατρεύω, Έχουν τόσο καλή ενέργεια και το τραγούδι σε κάνει να θέλεις να σηκωθείς και να χορέψεις. Τους εύχομαι τα καλύτερα. Go Greece :-)) Την αγάπη μου σε όλους!

Όπως το λέει και το όνομά της η Ms. Finegold είναι πραγματικά από “Fine Gold!” Καθαρό Χρυσάφι. Είναι καλλιτέχνης με όλη την σημασία της λέξης. Θέλουμε να ευχαριστήσουμε από τα βάθη της καρδιάς μας την Mei για την παραχώρηση που έκανε για εμάς και ευχόμαστε στην ίδια αλλά και στο Ισραήλ, «Καλή Επιτυχία!!!» στον 59το διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision στην υπέροχη πόλη της Κοπεγχάγης. Η παρουσία της Mei στην ιστοσελίδα μας είναι πραγματική μεγάλη τιμή για όλους εμάς, την ομάδα του 12points.gr.

Μπορείτε να ακολουθήσετε την Mei Finegold στο Επίσημο Facebook, Twitter, iTunes ή στο Επίσημο Eurovision iTunes 2014 

    Το 1977 η Ελλάδα συμμετείχε στο διαγωνισμό της Eurovision με το τραγούδι “Μάθημα Σολφέζ” με τους Μπέσσυ Αργυράκη, Πασχάλη, Μαριάννα Τόλη, και Robert Williams, σε στοίχου Σέβη Τυλιακού και μουσική του Γιώργου Χατζηνάσιου. Η ελληνική τετράδα που πήρε την 5τη θέση με 92 βαθμούς, έκανε επιτυχία τόσο στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό και το τραγούδι ηχογραφήθηκε σε πολλές γλώσσες.
    Οι τέσσερις καλλιτέχνες είχαν ήδη χαράξει την δική τους πορεία στα μουσικά δρώμενα της Ελλάδας. Το 1973 η Μπέσσυ Αργυράκη βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης με το τραγούδι “Ηλεκτρονική Εποχή”. Αυτή ήταν η αρχή για μια καριέρα διεθνών διακρίσεων. Το 1978 στο Φεστιβάλ Πολωνας αποσπά το πρώτο βραβείο, στο Φεστιβάλ “Χρυσό Τριαντάφυλλο” (στο Στάδιο Αθηνών) κάνει την έκπληξη κερδίζοντας και πάλι το πρώτο βραβείο. Στο ίδιο Φεστιβάλ της απονέμει Ιαπωνική δισκογραφική εταιρεία το βραβείο ερμηνείας υπογράφοντας της συμβόλαιο κυκλοφορίας δίσκου. Η ίδια εταιρεία της αναθέτει την εκπροσώπηση της Χώρας σε Ιαπωνικό Φεστιβάλ.
    Η δεκαετία του ‘80 άρχισε με τεράστιες διακρίσεις για την Μπέσσυ Αργυράκη. Ξεκινώντας το 1980 με την απόκτηση του πρώτου βραβείου στο Φεστιβάλ Τσεχοσλοβακίας. Το 1981 κερδίζει την δεύτερη θέση για λογαριασμό της Ιαπωνίας στην Ιαπωνία με το τραγούδι “Toshihiko”, και την ίδια χρόνια κυκλοφορεί ο Ιαπωνικός της δίσκος από την εταιρεία “Watanabe Company” κάνοντας αξιοσημείωτες πωλήσεις στην χώρα. Η επιτυχία του δίσκου ήταν ήδη προδιαγραμμένη αφού η Μπέσσυ είχε κατακτήσει με την μοναδικά όμορφη φωνή της το κοινό, το οποίο της ανταπέδωσε την αγάπη του φτάνοντας τα τραγούδια του δίσκου στα 8 καλλίτερα των ιαπωνικών charts. Το 1983 ξεδιπλώνει για άλλη μια φορά το ταλέντο της κερδίζοντας για άλλη μια φορά το πρώτο βραβείο στην Ιαπωνία με το τραγούδι “το τραγούδι των τσιγγάνων” στα γαλλικά.
    Η δεκαετία του ‘90 δεν μπορεί παρά μόνο επιτυχίες να φέρει στην Μπέσσυ η οποία το 1992 παίρνει το πρώτο βραβείο στη Λιθουανία με το τραγούδι “Δεν Ξανάγινε”, και την ίδια χρονιά στην Ιρλανδία της απονέμουν το βραβείο καλύτερης εμφάνισης ενώ το 1995 στο διεθνές Φεστιβάλ Τουρκίας κερδίζει και πάλι το πρώτο βραβείο. Αποθέωση της “Χρυσής” φωνής της υπήρξε το Ειδικό Βραβείο που της απονεμήθηκε το 1997 σε μία ειδική τελετή από την FIDOF (Διεθνής Οργανισμός Φεστιβάλ) στης Κάννες για της πολυάριθμες επιτυχίες της σε διεθνή φεστιβάλ ανά των κόσμο.
    Η σαρωτική Μπέσσυ Αργυράκη είναι αναμφισβήτητα ένα “Χρυσό” κορίτσι, μία γυναίκα θησαυρός, όχι μόνο στην σκηνή, αλλά κυρίως η Μπέσσυ είναι μία πραγματική “θύελλα” συναισθημάτων, αιχμαλωτίζοντας τους πάντες με τα υπέροχα λαμπερά της μάτια που μόνο αγάπη εκπέμπουν. Η απόλυτη “Θετική Ενέργεια”, έτσι θα μπορούσαμε με μία φράση να χαρακτηρίσουμε την μοναδική, ασύγκριτη, πολυβραβευμένη μα πάνω από όλα άνθρωπο Μπέσσυ Αργυράκη.
    Αυτά τα λόγια είναι λίγα για να εσωκλείσουν το τεράστιο ταλέντο της Μπέσσυ Αργυράκη, είναι αδύνατων να μπορέσουμε να περιγράψουμε όλα τα συναισθήματα που μας δημιουργεί η φωνή της, επί σκηνής είναι πραγματικά μια μεταμόρφωση, δεν είναι απλά μια καλλιτέχνης που τραγουδάει στοίχους, είναι μια γυναίκα που ενσαρκώνει σε μία εκτενή γκάμα συναισθημάτων όλες τη αποχρώσεις των στοίχων και της μουσικής.
Στην εγκαινίαση του ψηφιακού μας “σπιτιού” 12 Points, η πολυαγαπημένη σε όλους μας Μπέσσυ Αργυράκη μπόρεσε να ξεκλέψει λίγο χρόνο από τα επαγγελματικά και προσωπικά της καθήκοντα για να μοιραστεί μαζί μας αναμνήσεις, σκέψεις, συναισθήματα, που την καθιέρωσαν στο μουσικό στερέωμα.

Λοιπόν, ας πάρουμε τα πράγματα από την συμμετοχή της Ελλάδας στο διαγωνισμό της Eurovision το 1977 η οποία αντηχεί ακόμα στης μέρες μας σαν ένα από τα πιο επιτυχημένα τραγούδια της χώρας στο διαγωνισμό. Πώς ξεκίνησε τότε όλος αυτός ο “μύθος”;
Σας ευχαριστώ πολύ για την ευχάριστη έκπληξη και την τιμή να είμαι ο πρώτος καλλιτέχνης που φιλοξενείτε στο site σας. Είμαι πολύ χαρούμενη που μου κάνετε αυτήν την ερώτηση διότι η Eurovision υπήρξε για εμένα ο μεγάλος σταθμός στην καριέρα μου. Ήμουνα πολύ νέα τότε, κοριτσάκι, και το τραγούδι ήταν το πάθος μου, εκείνη την εποχή δεν με ένοιαζε τίποτε άλλο από το να βγω και να τραγουδήσω. Σαν κοριτσάκι δεν μπορούσα να καταλάβω το μέγεθος της εύθηνης και του διαγωνισμού. Το τραγούδι τότε επιλέχτηκε από των κρατικό φορέα και των εξαιρετικό μουσικό μας, Γιώργο Χατζηνάσιο, αυτό το μεγάλο ταλέντο που οι μελωδίες του έχουν γεμίσει την κάρδια και την ψυχή μας. Επιλέχτηκαν καταρχήν οι αγαπημένοι μου, Πασχάλης, Μαριάννα Τόλη και ο Robert Wiliams, εγώ μπήκα τελευταία στην παρέα για να πιάνω της "ψηλές" νότες.

Πώς νιώθατε που εκπροσωπούσατε τη “μικρή” Ελλάδα στην “μεγάλη” Ευρώπη και πώς φαινόταν όλη αυτή η εμπειρία στα μάτια της μικρής Μπέσσυ με την κατάκτηση της 5της Θέσης της Ελλάδος;
Δύστυχος η εποχή ήταν πολύ δύσκολη, η Ελλάδα της μεταπολίτευσης προσπάθησε να σταθεί στα πόδια της, και η Ευρώπη ήταν σε άλλο επίπεδο. Εμείς ξεκινήσαμε από εδώ με πολύ καλές κριτικές, κύριος για την πρωτοτυπία του τραγουδιού, για το στήσιμό του στην σκηνή, αλλά και για τον υπέροχο στοίχο της Σέβη Τηλιακού, αλλά, τώρα μου θυμίσατε μία απορία που είχα πάντα, ήταν εύρημα της Σέβη ή του Γιώργου να βάλουν της νότες στο ρεφρέν; Ήταν πραγματικά μεγαλοφυές γιατί το πιο απλό πράγμα που μαθαίνουμε από το πρώτο πρώτο μάθημα μουσικής είναι οι νότες, είναι η μόνη παγκόσμια γλώσσα που ακόμα και να μην ξέρεις τη λέει στα ελληνικά το κουπλέ, το ρεφρέν μπορούσαν και μπορούν να το καταλάβουν όλοι. Είναι πραγματικά υπέροχο και συγκινούμε πολλές φορές όταν ακούω ακόμα και σήμερα μικρά παιδιά να το τραγουδάνε, το μαθαίνουν σε χορωδίες, στα ωδεία αλλά και στης χορωδίες των σχολείων. Και εκεί πιστεύω φαίνετε η αξία της μουσικής, στη διαχρονικότητα, και είναι πραγματικά τιμή μου που και εγώ έβαλα το λιθαράκι μου σε όλον αυτόν το μύθο. Για να επιστρέψω στην ερώτησή σας, πώς μου φάνηκε η 5τη θέση, μπορώ με το χέρι στην κάρδια να σας πω ότι αν και χάρηκα πολύ περίμενα και περιμέναμε όλοι ότι θα φτάναμε και πιο ψηλά. Φύγαμε από την Ελλάδα με της καλύτερες κριτικές, παίζαμε μέχρι τελευταία στιγμή στα φαβορί αλλά όπως έχει αποδείξει και η ίδια η Eurovision, είναι ένας διαγωνισμός ανατροπών.

Η Eurovision για εσάς υπήρξε η αφετηρία για την εκπροσώπηση της Ελλάδας σε διεθνής Φεστιβάλ. Περιμένατε τότε ότι θα φτάνατε τόσο ψηλά και τόσο μακριά και ότι η φωνή σας θα γινόταν η “πρέσβειρα” της Ελλάδας στα μεγαλύτερα Φεστιβάλ ανά των κόσμο σε μία εποχή που η χώρα μας ήταν σε αναζήτηση εθνικής ταυτότητας;
Όπως σας είπα και προηγούμενος η Eurovision ήταν η μεγαλύτερη μου εμπειρία και εκεί που πάτησε η καριέρα μου, διότι είναι ένας διαγωνισμός παγκοσμίως αναγνωρισμένος με εκατομμύρια Fan και τεράστια τηλεθέαση, δεν είναι τυχαίο που έχει κρατήσει τόσα χρόνια και εξακολουθεί να κερδίζει της καρδιές των ανθρώπων. Στην κουβέντα, λοιπών, που είχαμε πριν την συνέντευξη όπου μου θυμίσατε όλη αυτή την πορεία στα εγχώρια, πανευρωπαϊκά αλλά και παγκόσμια φεστιβάλ με πιάσατε εξ απροόπτου, θυμίζοντας μου ότι της περισσότερες φορές που έφευγα για να πάω σε ένα φεστιβάλ γύριζα με βραβείο. Ήταν μια ευκαιρία να γνωρίσω των κόσμο εκπροσωπώντας την Ελλάδα. Και τώρα που το σκέπτομαι πάλι δεν μπορώ παρά να συγκινηθώ, γιατί για εμένα δεν ήταν μια δική μου νίκη ήταν της χώρας μου, ήταν της Ελλάδας, ήταν τεράστια τιμή για εμένα αυτό. Δύστυχος η Ελλάδα τότε όπως είπαμε και πριν ήταν σε αναζήτηση εθνικής ταυτότητας, έψαχνε να σταθεί στα πόδια της. Τα φεστιβάλ τότε ήταν πολύ υποβαθμισμένα, εξάλλου και η Eurovision στην Ελλάδα ήταν υποβαθμισμένη. Αυτός ήταν και ο λόγος που δεν ακούστηκαν οι επιτυχίες που έκανα στο εξωτερικό στην χώρα μας. Τότε για να έκανε κάποιος καριέρα στο εξωτερικό ήταν πολύ δύσκολο, εγώ είχα την τιμή να μεταφέρω μέχρι την Ιαπωνία το πνεύμα της Ελλάδας και να γνωρίσω την επιτυχία κοντά στο Ιαπωνικό κοινό φτάνοντας τα τραγούδια μου στης πρώτες θέσεις των Charts.

Πως βλέπει η καλλιτέχνης Μπέσσυ Αργυράκη το διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision σήμερα, έχοντας αναμνήσεις από μια εποχή πιο ρομαντική όπου ο διαγωνισμός ήταν πιο elegant, υπήρχε dress code και η πρόσβαση του κοινού ήταν μόνο μέσω προσκλήσεων από την κρατική τηλεόραση.
Χαίρομαι που μου κάνετε αυτή την ερώτηση, ναι όντος, η Eurovision του 1977 που πήγαμε εμείς ήταν ένας πραγματικός διαγωνισμός τραγουδιού, εξάλλου αυτός είναι και ο σκοπός του, να αναδεικνύονται φωνές, η μουσική είναι το θέμα. Δυστυχώς ώμος για ένα μεγάλο διάστημα η Eurovision πιστεύω ότι είχε χάση το στόχο της, το λόγο της ύπαρξης της, των πύρινα της. Η εικόνα, η σκηνοθεσία τα οπτικά εφέ και το ποιος θα φανεί στην κάμερα πιο εντυπωσιακός από των άλλων, ήταν για ένα μεγάλο διάστημα τo επίκεντρο του διαγωνισμού. Ευτυχώς τα τελευταία χρόνια ο διαγωνισμός έχει ξαναβρεί την ουσία του, ακούμε «φωνές» και βλέπουμε πραγματικά πολύ άξιους καλλιτέχνες. Ιδικά από το 2009 που στην σκηνή της Eurovision εμφανίστηκε παίζοντας πιάνο ο Andrew Lloyd Webber, η Patricia Kaas επίσης εκείνη τη χρόνια, έπειτα ο Engelbert Humperdinck, και πέρυσι είδαμε επί σκηνής την Bonnie Tyler. Αυτό είναι Eurovision, και τείνει να γίνετε ακόμα καλύτερη. Πιστεύω ότι από εδώ και στο εξής θα βλέπουμε όλο και μεγαλύτερα ταλέντα να περνάνε από την σκηνή της Eurovision.

Κατά την διάρκεια της πολυετούς καριέρα σας απαριθμείτε 24 άλμπουμ , πολυάριθμες επιτυχίες που άφησαν εποχή, και συνεργασίες με καλλιτέχνες υψηλού επιπέδου. Η πάντα λαμπερή Μπέσσυ που βρίσκετε μουσικά σήμερα, τι ετοιμάζει για να μας εκπλήξει όπως πάντα και που μπορούμε να την απολαύουμε;
Όταν καμία φορά , καλή ώρα όπως τώρα, που μου θυμίζετε την καριέρα μου, με πιάνει ζαλάδα, καλή ώμος. Δεν είμαι άνθρωπος που θα καθίσει να μετρήσει τi έχει κάνει, έμενα όπως είπα και στην αρχή το πάθος μου είναι να τραγουδάω και να μοιράζομαι με το κοινό μου όλα τα ωραία συναισθήματα για τα οποία μιλούν τα τραγούδια, τα υπόλοιπα έρχονται από μόνα τους. Χαίρομαι που ο Θεός και η ζωή μου φέρανε επιτυχίες, βραβεία, δίσκους, δουλεία, και διακρίσεις. Αλλά είμαι πιο πολύ ευτυχισμένη που μπόρεσα και δεν αναλώθηκα, είχα την ευτυχία να μπορέσω να αποστασιοποιηθώ από το τραγούδι για να κάνω οικογένεια, να αφοσιωθώ σε αυτή, έγινα μητέρα, και μετά όταν ένοιωσα ότι μου έλειψε πολύ, γύρισα και πάλι στο τραγούδι, και το κάνω με το ίδιο πάθος όπως όταν ήμουνα μικρή. Σήμερα συνεχίζω να τραγουδάω, συνεργάζομαι με άτομα που αγαπώ, εκτιμώ και θαυμάζω. Μεγάλη ευτυχία για εμένα είναι η συνεργασία μου με των Robert Williams που μετά από πολλά χρόνια απόσυρσης του από της μουσικές σκηνές ο συνεργάτης και πολύ φίλος μου Robert θα τραγουδήσει μαζί μου. Θα κάνουμε μια σειρά εμφανίσεων στο «Χυτήριο» στης 20 και 27 Δεκεμβρίου και 3 και 10 Ιανουαρίου, όπου θα θυμίσουμε στον κόσμο πολλές παλιές επιτυχίες, ντουέτα, τραγούδια που σημάδεψαν της καριέρες μας. Ο Robert θα ερμηνεύσει τραγούδια από την καριέρα του στους Poll,και επίσης θα κάνουμε αφιέρωμα στους λατρεμένους σε όλους μας Beatles, αλλά και πολλά άλλα. Θα είναι πραγματικά ένα πρόγραμμα «ταξίδι στων χρόνο».

Δεν μπορούμε παρά να νιώθουμε ευγνώμονες που μας χαρίσατε λίγο από των πολύτιμο χρόνο σας μιας και ξέρουμε ότι η Μπέσσυ είναι ένα πολυάσχολο καλλιτεχνικά και επαγγελματικά πλάσμα. Για να κλείσουμε όμορφα αυτή την συνάντηση θα θέλαμε να μας πει η καλλιτέχνης Μπέσσυ ποια συμβουλή θα έδινε στους σημερινούς καλλιτέχνες για την απόκτηση μιας καριέρας με εγχώριες αλλά και διεθνείς διακρίσεις όπως τα καταφέρατε εσείς.

Σας ευχαριστώ και πάλι για την τιμή που μου κάνατε, εγώ σαν καλλιτέχνης το μόνο που θα μπορούσα να πω στα νέα παιδιά θα το εσωκλείσω σε 3 μικρές άλλα πολύ ισχυρές λέξεις, Φωνή, Αγάπη, Πάθος.

Σας ευχαριστούμε για την τιμή που μας κάνατε. Το μόνο που μένει να ευχηθούμε στους αναγνώστες μας είναι να έχουν μια ωραία ημέρα και να χάρηκαν αυτή την συνέντευξη όσο και εμείς.